听说岁月如歌的禾白君

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不管怎样，《琅琊榜》成功的从架空变成了写实的存在。当然，这些只是外部构件，真正要让一个故事活过来，还需要人物塑造。这包括造型、言行和演技。

当cos变成了魂穿

简单扮演或者再现，具现化小说中的人物或场景很容易。你只需要COSPLAY。真正让戏剧更具有魅力的，就在于演技的注入，我想将此形容为魂穿。演员和角色融为一体，角色就活过来了。

《琅琊榜》的成功，和成功的魂穿密不可分。

壹| 有一种苏叫梅长苏

所有对于梅长苏的想象最终都在电视剧里化为了现实。就算没有看过原著的人，只是看剧，也能够形成一个很深的印象，梅长苏，整部剧的真正核心，就算躺在床上都能推动剧情。

这应当归功于演员的演技，真正扛起了整部剧最重要的承重梁。

二刷《琅琊榜》的时候，看了单人cut，集中观看一个人表演，就很容易发现其中的优点和缺点。梅长苏基本上都是到位没有让人出戏的部分，甚至很多眼光流转，脸部微表情以及姿态语言都是华彩章节，令人感觉不到演的痕迹，觉得，有味道。

我不是胡椒，对于胡歌的关注还是因为追《四十九日祭》的时候，略为惊叹了一下，原来他现在长成这样的硬汉了。后来，《伪装者》先播，就觉得他戏路宽了不少，而且真的非常帅气。直到《琅琊榜》，终于觉得演技惊艳。正如“双毒”对谈中，刘老师的评价，感觉两部戏里的胡歌看上去完全不像一个人，演戏的能力竟然能到这个程度。这也就是我所说的魂穿，那一刻，他不是胡歌，而是被梅长苏附体了，所以连面容都变得像梅长苏。

当一个角色有了说服力，他所做的一切就有了说服力。所以，我们可以接受梅长苏如此逆天的设定，轻松翻几个牌子就能把朝堂弄得天翻地覆。凡事都能神机妙算，算无遗漏。尽管这实在太过架空。

就像很多人说的那样，自从看了《琅琊榜》，就觉得宗主身体不太好。这就是演到了骨子里。不管是不是因为曾经经历生死，还是他这几年重新回归演员这个职业的初心，总之，他做到了，让自己在配音的时候还能够一直把情绪持续到最后。

推荐片段：“心越来越硬”“这双手也是挽过大弓，降过烈马”“萧景琰，你怎么这么没脑子”，地道等靖王不至，靖王斩铃长苏下跪，和夏江对质，地牢三场戏，和皇帝对话，迎接夏江来抓，从地牢出来……不如大家去看cut好了。

ps.我可以感受到李雪导演的惊叹。可能之前导演组并没有特别在意胡歌，只是有很多人推荐同时对方也有意向参演，于是试妆试戏。胡歌的古装扮相确实惊艳，所以在导演的镜头下，梅长苏的特写镜头非常多，拍得极其唯美。甚至到了《伪装者》，到把明台小少爷当女主角一般来拍。

pps.请允许我再多加一点个人情绪的观感。因为车祸的影响，胡歌的双眼其实有些大小差异，包括面部神经也有些影响，所以日常时，眨眼频率较高。在《伪装者》里也看得到一些反复出现的眼部小动作。但是《琅琊榜》完全没有。梅长苏的目光永远是正的，是直接的。每一次眨眼都优雅而缓慢，意味深长的。这一点特别让我佩服。和舞台表演不同，高清镜头下需要的更多的是微表情的演绎，让人感同身受。

贰| 有一种懵逼叫靖王

靖王这个人物设定，前半段注定是不太讨人喜欢的。因为他居然没有认出小殊，他竟然怀疑小殊，他竟然折磨小殊，他居然害小殊生病……上帝视角对靖王真的很不公平。毕竟，他不是女人，没有不讲道理的直觉。

某种程度上来说，剧本本身有一点点问题，就是靖王太过平面。除了憨直，情商低不懂讨父王欢心，常年带兵在外，毫不受人重视之外，就是被梅长苏一路推着向前走。这是不合理的。如果林殊是当年最明亮的少年，我不觉得靖王会是这么一个死板无趣的人，梅长苏凭什么会把国家未来赌在这么一个人身上？梅长苏曾经说，他是最接近祁王的人，可惜原作和剧作都没有表现出来。唯一让我觉得靖王有个靖王样的，是知道霓凰有难，径直闯宫，甚至在太子和越贵妃的威逼下，选择刀指太子。之后皇帝面前对质也实力坑死了太子。简直干的漂亮！这才是有勇有谋，你看不起我其实是我不屑跟你玩的靖王殿下。可惜，整部剧里，靖王都始终是个懵逼的耿直BOY，面瘫冰山，没脑子。要不是知道王凯确实有演技，我都要怀疑他是不是演技捉急只懂霸道总裁不懂爱上你。

关于王凯的演技，之前让我印象深刻的是《北平无战事》，虽然难免小白脸的印象，但是是个狠角色，扛得起。《伪装者》则是他接过的最适合他也最容易发挥的一个角色。虽然他本人不觉得，但在我看来，阿诚人设很不错，也契合本人的气质，所以演起来舒服。然后不知道是积累的火候到了，还是被师哥调教过了，《伪装者》里的表演方式显然和之前有了很大不同。包括基友表示，就连发声方式也是从《琅琊榜》之后转成了低音炮。再回到《琅琊榜》，其实也有很多人说，靖王就是个面瘫，演得太死板。事实上，面瘫绝对不是一个演员活不活的评价标准。具体可以参考松岛菜菜子的三田灯和天海女王的嘉门寻。这两个角色，一个死面瘫，一个只会假笑，但是这些都成为了角色的最大亮点和萌点。所以，我以为靖王的面瘫会和行止形成一个相映有趣的对比。然而并没有。所以，大家对面瘫的评价，与其说的是角色的表情，不如说是角色的厚度。因为面瘫，使得观众直接从演员身上获得的信息特别少，角色就单薄了，不那么有说服力。这其中，导演和编剧是有责任的，一如《伪装者》里的明台，给了有偏差的定位，演员再努力也没有办法修正整个调子，所以总是存在一些违和感。全剧，靖王最活的只有两个片段。一个是救霓凰，一个是洒毒酒。因为面瘫不只是面瘫，也没有只是瞪大双眼表示震惊，而是多了一些意味不明的眼神，肢体语言相对丰富。言语应对上也更有个性。

就像很多人说的，靖王的智商似乎都长到静妃身上了。这其实也是一种剧情设置上的不平衡，甚至可以视为是一种吃戏。就靖王的番位来看，显然不合理。同样的问题在《伪装者》中也存在。

整体来说，靖王这个角色只能说不得不失，缺少惊艳度。

[补充] 这是个人观点。演靖王的时候，王凯的演技确实还差一些火候。毕竟再有天赋的人，还需要经历过足够多的作品和角色打磨，加上人生历练的积淀。而王凯客观上，确实还在不断积累的过程中，没有迎来质变。所以，我们很难单独用一部两部戏去比较演技的高低。唯有希望，他能不断前进，不要消磨时光。

叁| 资深帅哥天团

谢玉，第一个被推的boss。刘老师演技真的很好，不论王天风、裴泽还是谢玉，都给人完全不同的感觉。[老师没胡子真是色气满满] 眼睛是心灵的窗户，刘老师的眼睛有星星，是真的会用演技演戏的人。他演绎的谢玉，有癫狂，有算计，也有阴鸷，但是深情，是一个好丈夫好父亲，以至于你很难一口断定这就是一个该死的人。祠堂里和长公主的告别，令人印象深刻，最后的话别也透露出别样的缱绻。居然，是一个大写的情种。

言侯，戏不多却总是被津津乐道的传奇。就像剧中是梅长苏口中的传奇一样，言侯也成为了《琅琊榜》这部剧中的传奇。总共没几场戏，却场场关键，一个动作，一句话，就能把人物性格具象出来。王老师不愧老戏骨，戴头套戴到过敏的您真的辛苦了。

誉王，最后一个小boss。这不是一个讨好的角色，因为他野心勃勃，不敬兄长，不爱弟弟，也没有从心里爱戴父王，他只是想着自己什么时候能够坐上王位。分明有一个心爱的王妃，却仍旧堂而皇之地豢养着一个有谋士头衔的青楼女子。和原作中一路黑到底不同，剧里给了他一个更深刻的谋反理由——我是谁？我的母亲是谁？当然，也有人说，这是对梅长苏路人转粉再转黑的结果，他是被逼的。可是整部剧看下来，从他眼睁睁看着祁王自杀，并且刻意没有转达遗言就可以看出，梁王评价的誉王最像自己的评语，一语中的。最精彩的戏，自然是誉王被抓和父王的那段对手戏。演员黄维德，此前并不出名，而这一次他演的誉王确实符合人们心中的想象，有堂堂的相貌，有不可掩饰的野心，有折节相交的魄力，也有破釜沉舟的勇气。他，不过是败者为寇罢了。可算意外惊艳的演员第一位。

夏江，真大大的二爷。二爷演技无须认证，《战长沙》里的大爷爷简直大写得帅气。二爷其实也是加了很多戏，但是加得部分很吃重，并不容易演。二爷演得很好，特别是增加的前妻带娃地牢探监的最后一击。王老师也说过拍特写不需要二爷配戏，但是二爷还是跪下给他找视线。确实敬业认真。不过，后半截交代的东西太多，感觉没捋清楚夏江真正内心隐藏的心思。当然，原作也只是推给了璇玑公主而已。

纪王，置身事外的明白人。这是一个在原作中傻白甜地只会被人利用来陷害别人的工具而已。除了知道他竟然是救了庭生的人外，并没有留下什么太多印象。剧中，纪王演的也毫无出乎我们的想象。脑满肠肥，除了享乐，看美人，听曲子就没干过什么正事。不愿掺和政治斗争，明哲保身。却在最后一句“谁和谁不是骨肉呢”，身形骤然高大，甚至在他意味深长的目光和梅长苏的了然里，可以猜到，纪王根本就想到了梅长苏究竟是谁，甚至之前一直在顺水推舟。响鼓不用重锤，一个闪光点就足以亮瞎双眼。

太子，一开始我是拒绝把他放到这个条目里的。然而，这是一个没有太多可发挥的人物，典型炮灰。但是，和誉王的互动却颇有趣味，眼神交流也有意思。当然，其实最重要的是，都没有多少人认出他是当年的尔豪！他演出过很多山影的戏，而且戏路很宽，基本上每部戏的感觉都不太一样。所以，我以为，这也算演技认证。

皇帝，我们的那位皇上。在剧中，梅长苏总是用这样的口吻反复讥讽。感觉原作并没有那么明显，应该是剧中有意为之。多疑，权利欲强，心狠手辣，昏庸无能。真的吗？至少，当年林燮和言阙推举的人并不是这样的。皇帝说，人都是会变的，萧景琰以后也会变成这样。父不知子，子不知父。这是剧中下的一个判语，原作中并没有这么明确的指出。大概是为了呼应最后胸怀天下的升华主题。演员演出很到位，和誉王的对手戏，癫狂的乱臣贼子都很精彩。不过个人最爱的反而是一些他和高公公的富含潜台词的小片段。

肆| 护殊宝军团

如果梅长苏是一种苏，那么原作因为倾向多少有点all苏的趋势。电视剧中稍微好一些，至少没让我一直认为萧景睿暗恋梅长苏。

萧景睿&言豫津

这两个人，是没有办法分开说的。虽然一开始坚称并不看脸的我还是诟病过两个演员的颜值堪比路人。不过，显然演技是最好的化妆品。看久了，不但觉得很顺眼，还觉得对书的还原度相当高。梅长苏是把他们看做了当年的自己，所以总是一再告诉萧景睿要保持赤子之心不变。当然，严格的说，演技算不上惊艳，但是一些小细节处理得不错，最重要的是，演得自然不做作。自然，就是有说服力。

特别加一句，郭晓然的表演方式更细腻一些，神态和表情比较有戏。当然，和原作相比，电视剧中言豫津的戏份似乎加重了不少，也给了他更多展现的机会。

耿直萌的蒙大统领

明明说着原作的台词却整个画风完全不一样的蒙大统领，可谓一大惊喜。在最初的片花中，他是一个硬朗的汉子，而且和梅长苏的对手戏显得很有张力。然而到了正式播出，大统领瞬间就成了Q版人物，实在让人始料未及。扮相上，陈龙确实有些惊艳。至少母后表示从未想过小白脸陈龙居然也能这么猛。至于演技……萌大铜铃只需要萌。

可爱到飞起的飞流

三石弟弟真是颜值高得卖萌有理。作为江左盟和苏宅以及蔺少阁主的吉祥物，他只需要乖乖的萌着就好。事实上吴磊小朋友天生就是让怪阿姨尖叫的小萌物。大约是台词和剧情的缘故，可供发挥的余地不多，加上配音部分略显生硬。不是后来去看了他其他戏的剪辑，真的也要以为他是靖王那类的面瘫。演技还需好好磨练啊，小朋友。

不讲道理的脑残粉

经过改编的霓凰，变成了林殊哥哥脑残粉。虽然很多人吐槽演员年龄太大，看起来根本不像兄妹。但是就演技来说，刘涛很有说服力。刚强可以，少女也可以。最重要的是，几场哭戏都很到位。包括第一场戏的灯下美人，放在整部剧中都丝毫感觉不出这是最一开始互相还不了解的时候拍出来的镜头。[私心再赞一下苏哥哥，姿态极美，迷倒毛绒绒] 知道林殊哥哥中了火寒之毒后，对着静妃的哭戏尤其精彩。

喜欢给自己加戏的导演组

这已经成为山影的一个梗，他们家导演不但处女座强迫症，还都有演戏癖。梅长苏不聪明点怎么行，每天对着演戏的都是导演。

事实上从二爷到二爷的娃，演技都是可以的。所以，当黎纲表示明家三兄弟都是哥哥们的时候，我是懵逼的。

原作中，黎纲作为副手经常要襄助梅长苏处理业务，但是也只是一个对剧情没太多用处的小角色。但是电视剧里重要的苏宅日常中必不可少的。例如每次扶着宗主都是搂腰揽背的。

甄平则是给自己加了好几场武打戏。一个是搞定天泉山庄，忘记了伪装的派别名称，二个是猎宫守城战中的不怕死表现。后期表现胜过黎纲。

童路没加戏，只是把剧中为数不多的女性角色留给了自己。虽然“遥映人间冰雪样”吟的不错，但是演技真的很没说服力。

萌萌哒的晏大夫

除了每次在苏哥哥躺平的时候“上下其手”，扒衣服，喂药……晏大夫的戏份真的不多。但是人物是清晰而立体的。我们可以清楚知道这是一个对治病手段很自傲的老顽固。因为被蔺晨拜托跟着苏哥哥，有点愿赌服输的率性，也有恨铁不成钢的怨气。直到最后，他一改往日的吹胡子瞪眼，只是像一个长辈对着孩子那样，满眼恳切地希望梅长苏能够活下去。是第二个让我惊艳的人物。

伍| 姐姐，请让我做你的狗

静妃，只能说不愧是大姐。和原作轻描淡写不同，电视剧里给静妃增加了很多剧情。如果梅长苏他们是江湖朝堂斗，那么宫斗部分是静妃一个人搞定的。静妃基本属于开挂型，想受宠就受宠，想宫斗就能让皇后自己挖坑跳下去。刘敏涛演技自然是好的。她温婉，温言细语，春风化雨，轻轻松松就能颠倒乾坤。靖王对梅长苏有了误会，她拎出小新让靖王打开新世界大门。皇帝疑神疑鬼，她就顺水推舟给宸妃立排位顺便坑完皇后一家。

莅阳长公主，其实挺不符合古代设定的一个角色。而且还让谢玉上赶着喜当爹，后面还让自己的娃去认亲爹，这是皇室丑闻，从换子疑云开始就很不合理。当然，这个是剧本本身的问题。演员很好的完成了任务，而且华彩章节比较多。和当年的朱七七简直完全不是一个人。沉寂以后的演技，更加内敛美丽。

般若，自从名字改了般弱，这个角色就弱了。原作中是誉王非常仰仗的谋士，而且对誉王欲拒还迎的勾着。但是剧里，不但被梅长苏处处压制，还心甘情愿的服侍誉王，面对誉王妃也毫没有原作那种谁特么有兴趣跟你抢男人的高冷。这算是被编剧和导演坑了的角色。心疼王鸥，到了《伪装者》里智商也一直被碾压，死得冤枉。

夏冬，哭戏简直爆表好么！我真不是看颜值的，也知道夏冬其实根本就不属于颜值派。人家原作是鬼畜御姐调教派好么！！！然而，电视剧里并没有。所以感觉只是平平，尤其和萧景睿、言豫津的对手戏做了一些修改以后，总觉得略有违和。但是，和聂锋的一场戏实在惊艳，让人很信服她对丈夫的爱是真的深沉的。还有后面，梅长苏将霓凰托付给她时的对手戏也很赞。

越贵妃，不愧是宫斗高手！演员不熟，妆容不做评价，但是演技确实不错。尤其最后的疯狂，让人惊艳，可惜儿子不成器。但是印象最深的，是情丝绕和霓凰的对手戏。书里描写得很细腻，如何消除霓凰的戒心，又如何拉近两个人的距离，最后轻描淡写地让霓凰入局。看到靖王进来也毫无惊慌，主要熊儿子坑娘。电视剧中，这段表现的不是太好，有些遗憾。

陆| 抢戏和出戏的人们

虽然只是不重要的角色却让人印象深刻的人们还挺多的。

首推高公公。智商情商可以排到全剧第二位。演技自然无痕迹，最后一个镜头身高九米九。

其次，列战英。尽管有颜值加成，但是他很有存在感。比少年林殊更加抓人眼球。

再来，是越看越像的沈追和蔡荃两个人，被梅长苏看上的人，自然不凡。但是，演技……

最抢戏的大概鸽子了。理由无需多言。

最出戏的，大概是庭生。理由同样无需多言。

柒| 白月光和朱砂痣

蔺晨，戏份不多，但是值得单独开一个章节。

之前看到有网友评论，说东哥对蔺晨的戏份毫无更改，确实对这个角色没上心。但是，以东哥的性格，大概是只要演了就一定认真演。至于没有另外加戏和改戏，一方面是故事全架空，根本没有给足够的背景来增加，另一方面，就整个故事来说蔺晨这样刚刚好。

十三年前，蔺晨是梅长苏诞生时见到的第一人，他承诺，一定会陪着梅长苏到最后一日。这就是这个人物最核心的内容。他是梅长苏可以真正信任相托付的人，是可以与之直来直往说出内心所想的人，是可以互相开玩笑戏谑打科插浑的人。所以，靳东演的很放松，所以花絮里充满了你大爷。那一声声“长苏”，就足够交代两人之间的关系。剧终之后我很是感叹，大家都在心疼林殊，可是除了蔺晨没人知道梅长苏已逝，无身无魂无牌无位。没有特别惊艳的华彩章节，但是人物有说服力，和梅长苏之间的化学反应让人会心一笑。最后的“我却不能无信”，画面切换焦点，看到了梅长苏怆然欲涕的表情，可谓妙笔。

尽管大家吐槽装扮和配音。但是，有刘海爱披发，喜欢穿宽松白袍子，是符合蔺晨设定的，只是最后呈现的结果不适合靳东……配音，其实挺合适的。实在是大家先看了《伪装者》，以至于先入为主，觉得违和。

挺喜欢看蔺苏的几场对手戏，因为大多是棚子里的戏，所以只能看到上半身。也就是除了对话，更多是面部微表情的演出。让人有赏心悦目的感觉。这也是《琅琊榜》优于近年来诸多古装戏的地方。不是什么狗血剧情，或者浮夸的肢体动作以及大声嘶吼咆哮……以静制动，显得优雅而从容。

结语| 论一部戏成功的要素

成功，惯例需要天时地利人和。

天时，其实《琅琊榜》的播出比预期要晚很多，然后又和《伪装者》重复了将近三分之一，这不能说是一个好的局面。尤其《伪装者》因为西皮党红得始料未及，整体宣传上是有些影响的。但是，集体穿越这个梗还是适时发挥了作用。最终还是走出了上升曲线。

地利，山影的良心出品还是有保障的。基友说，原作不好才更有改编空间，一般可以把不到中等的本子拍出中上水平就很不错了。目前来看，至少可以评到A-的水平。周边开发，手游同步推都做的不错。要给微博官微加鸡腿，非常给力。

人和，演员基本都是演技拿的出手的。最重要的人物，胡歌立住了。然后以他为核心辐射出去的每个角色都站在了该在的位置上。于是，剧就有了说服力。

ps.三首曲子也是亮点，再度为华视版感到叹息。

但是。

但是，《琅琊榜》真的不适合推上神坛。它本身的踏实风格和娓娓叙事格调值得学习，尤其值得称赞的是里面使用了很多空镜，看似与剧情无关却增加了很多韵味，神似飞白。然而，尽管它把原作的简单复仇故事升华为谦谦君子胸怀宽广家国天下的高大上正能量主旋律故事。它始终并不是一个大格局的片子。当然，时下看看国产电影就知道，用大价钱豪华明星阵容有时候也只是拍一部连爆米花都不够格的作品。所以，《琅琊榜》才显得弥足珍贵。毕竟，诚意足，花心思。算是近几年来，我所见的，除了《西游记》外，真正改编IP到位的作品。

但是，这只是第一步。正午阳光是转型的开始，周播剧正在试水中，虽然以我看来改编有些失败，不过这个是另一个话题了。

从昨天晚上开始动手写这个剧评，一直用爪机手打，写到快7千字才刚刚评到靖王，眼睛已经受不了。现在，我在正午的阳光下收尾。

阳光很暖，也很耀眼。只有回头看，才会发现云层很厚，楼房很高，阳光照射不到的时候，就会觉得冰冷。

衷心希望，正午阳光能走出一条有品质的商业化正剧路线。顺祝商祺。